编者按：
继昆曲之后，古琴艺术于2003年11月7日被联合国教科文组织列入第二批“人类口头和非物质遗产代表作”。今天，我们抚触这七根丝弦，不仅是为了聆听，更是为了读懂它如何用最简约的构造，承载最深邃的中国式风骨与浪漫。

国韵印记

器物里的“天人”哲学

古琴的形制，本身就是一部“天书”。琴体长三尺六寸五，象征一年三百六十五天；面板弧形代表天，底板平直象征地，合为“天地阴阳”。七根弦最初为五弦，象征“君臣民事物”与“五行”，后周文王、武王各加一弦，奠定七弦格局；琴面上的十二个徽位，则对应一年十二个月加一个闰月。这种“置以载道”的设计，让古琴在物理层面就实现了“天人合一”的哲学具象化。
其音色分为散音、泛音、按音，分别对应着地声、天声、人声。散音浑厚如大地回响，泛音清冷如天籁星辉，按音细赋如人语吟哦。演奏时左手的“吟猱绰注”技法，产生悠长的“走手音”，余韵袅袅，追求“弦外之音”的意境。这种音色美学，不追求西方音乐的宏大饱满，而讲究中正平和、“清微淡远”，正是中国文人“乐而不淫，哀而不伤”的审美极致。

弦上的“知音”与“绝响”

古琴曲库浩瀚，现存琴谱130多部，琴曲三千余首。每一首名曲背后，都站着一位文人、一段历史、一种节气：
《高山流水》：知音难觅的千古绝唱
伯牙鼓琴，子期善听。伯牙志在高山，子期曰：“巍巍乎若泰山”；志在流水，子期曰：“汤汤乎若江河。”子期死后，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓。这不仅是个音乐故事，更是中国式友情的最高定义——灵魂的共振。它告诉我们，真正的理解，无需言语，只在弦与心之间。
《广陵散》：士人的最后风骨
魏晋名士嵇康临刑前，神色不变，索琴弹奏此曲，叹曰：“《广陵散》于今绝矣！”这首曲子因此成为反抗强权、坚守气节的绝唱。它不是哀鸣，而是用最从容的琴音，完成对生命尊严的最终捍卫。
《梅花三弄》：凌霜傲雪的精神图腾
以泛音主题三次呈现，清越空灵，描绘梅花凌寒独自开放之姿。它借物抒情，寄托了文人在逆境中洁身自好、不随波逐流的品格。旋律如梅香，暗潮涌动，是中国人精神画板的听觉版本。

从“非遗”到“云端”

入选非遗二十年来，古琴并未被封入玻璃瓶。它正经历一场从“文人书房”走向“大众生活”的复兴：
教学专业化：各地琴馆兴起，不再是师徒秘传，而是面向白领、学生的系统教学，古琴考级成为许多年轻人修身养性的新选择。
跨界融合：古琴与电子音乐、现代舞、装置艺术的结合，让它不再是博物馆里的“老古董”，而是当代艺术创作中的“活化石”。
在喧嚣的当代，那一缕穿越三千年的“太古音”，依然在。

彭祖之后江南为家

“赵钱孙李”，紧随皇姓之后的是“钱”。这并非因其人口众多，而是源于北宋初年吴越钱氏“纳土归宋”的政治智慧与江南民望。从西周掌钱府库的首名，到五代十国保境安民的王者，钱姓用历史诠释了何为“低调的显赫”。

为何位列第二？

在《百家姓》这首流传千年的蒙学歌谣中，“钱”姓能紧随“赵”姓稳坐第二把交椅，并非因人口基数庞大，而是北宋初年政治格局的精准映射。
《百家姓》成书于北宋初年，首字“赵”为国朝姓氏，毋庸置疑。而“钱”姓之所以能超越诸多大姓位列次席，是因为代表了当时江南最具影响力的政治实体——吴越国。吴越国由钱镠建立，定都杭州，统治江浙地区长达数十年。北宋建立后，吴越王钱俶（钱弘俶）审时度势，做出了“纳土归宋”的决策，和平归属北宋中央政权。这一举动不仅保全了江南百姓免受战火，也为钱氏家族赢得了极高的政治礼遇。

从“彭祖”后裔到“钱府”官名

钱姓的起源，与财富管理者有着直接的血缘关系，是中国少数以官职命名的姓氏。
钱姓源自姬姓，其远古始祖可追溯至黄帝的七世孙彭祖（筏铿）。彭祖是传说中的长寿之神，受封于大彭（今江苏徐州），建立彭国，故以为彭姓。到了西周时期，彭祖的后裔筏篯在周朝都城镐京（今陕西西安）担任“钱府上士”。这是一个掌管国家财政、货币铸造与流通的官职，类似于今天的行长或部长。筏篯的后人深蒙荣耀，便以其官职“钱”为氏，并将姓氏由“篯”简化为“钱”。这便是钱姓的由来，其发源地正是两周的政治中心陕西西安一带。

江南望族的当代格局

与赵姓这类全国性大姓不同，钱姓呈现出鲜明的地域性特征，是一个典型的“江南姓氏”。
根据当代人口统计，钱姓人口在250万至300万之间，在全国姓氏排名中位列第90位左右，属于中等规模的姓氏。然而，其人口分布却高度集中。江苏、浙江、上海三省市是钱姓人口最密集的区域，占据了全国钱姓总人口的近一半。

本报综合