金石无言，印信千秋。2009年，在阿联酋阿布扎比，中国篆刻正式跻身“人类非物质文化遗产代表作名录”。这不仅仅是一门镌刻技艺的加冕，更是对中华三千年信义文化与审美哲学的认同。从权力的凭证到文人的雅玩，再到如今全民共享的文化遗产，方寸之间的红白天地，承载着民族最深层的记忆与智慧。

阿布扎比的荣光时刻

中国篆刻的申遗之路，凝聚了几代印人的心血。

2009年9月，由中国艺术研究院中国篆刻艺术院牵头，联合西泠印社等权威机构，正式向联合国教科文组织提交了申报材料。同年10月2日，喜讯传来，在阿布扎比召开的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，“中国篆刻”全票通过，成功入选。这一时刻，标志着这门起源于中国的古老艺术，正式成为全人类共同守护的精神财富，填补了我国传统手工艺类非遗项目中的一项重要空白。

信与美的双重绝唱

篆刻之所以能从众多项目中脱颖而出，入选非遗名录，缘于其不可替代的文化基因。

首先是“信”的载体。篆刻源于古代玺印，是权力行使与身份凭证的具象化，是中国传统社会契约精神与诚信体系的物化体现。其次是“美”的升华。它将书法之美、章法之妙、刀法之力融于一体，在极小的空间内展现万千气象，是“方寸之间，气象万千”的东方美学典范。最后是活态传承。不同于静止的文物，篆刻至今仍通过师徒授受、学院教育、民间社团等形式活跃于当下，具备鲜明的生命力与广泛的群众基础。

从实用玺印到文人艺术

中国篆刻的发展史，是一部从实用走向审美的宏大史诗。

滥觞于先秦，盛极于秦汉。早期的印章多为铜铸玉琢，是帝王将相传达施令的信物，风格雄浑质朴，重在实用。转折发生在宋元，随着文人画的兴起，赵孟頫、吾丘衍等书画家开始在书画作品上题写印款，印章开始具有艺术属性。至明清，文彭、何震等大家倡导“石章革命”，花乳石等软石材的广泛应用，使得文人得以亲自操刀，篆刻由此从工匠之手转入文人之手，形成了徽派、浙派、海派等百家争鸣的局面，确立了“印从书出”的艺术准则。

当代篆刻的保护与赓续

西泠印社作为“天下第一名社”，成为核心传承基地，持续开展“重振金石学”等学术活动；中国艺术研究院设立了首个篆刻艺术硕士、博士点，开创了高等教育的先河。在传播上，全国范围内掀起了“篆刻热”，从中小学的第二课堂到社区的老年大学，篆刻不再是少数人的雅好。各国家级篆刻展赛层出不穷，并借助数字技术建立了“中国篆刻”数据库，实现了濒危技艺的永久保存。

本报综合