【G国韵印记】

编者按：
我国已有44个项目列入联合国教科文组织非遗名录，其中昆曲、古琴、新疆木卡姆等更是全人类共同珍视的文化瑰宝。从本期起，本报推出“非遗密码”系列，首期带你走进“百戏之祖”——昆曲，看这续六百年前的“雅音”如何至今仍在撩动心弦。

2001年5月18日，昆曲全票通过，成为联合国教科文组织首批“人类口头和非物质遗产代表作”，这也是中国首个人选世界非遗的项目。2008年被正式纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

时间“磨”出的听觉美学

昆曲原名“昆山腔”，发源于元末明初的苏州昆山。它被称为“百戏之祖”，京剧、越剧等众多剧种都深受其影响。其唱腔被称为“水磨调”，顾名思义，就像水磨米粉一样细腻、缠绵、婉转。这种“慢”美学，恰恰是古人用时间雕琢出的极致浪漫——一字数转，一唱三叹，把每一个音符都打磨得圆润光滑。所谓“水磨”，不仅是工艺的比喻，更是时间的沉淀：它要求演唱者气息绵长、吐字如珠，每一句唱词都要经过反复推敲、反复吟咏，甚至一个字的转音、一个拖腔的收束，都需如匠人琢玉般精雕细琢。

昆曲的伴奏乐器以笛、箫、笙、琵琶为主，辅以鼓板，节奏舒缓，旋律婉转，与唱腔相得益彰。尤其是一支竹笛，其音色清越如泉，能随情感起伏而变幻，时而如泣如诉，时而如风拂柳，将“水磨调”的柔美与深邃演绎得淋漓尽致。这种听觉体验，不是单纯的“听”，而是“入”，是“化”，是灵魂与声音的共鸣。它让中国古典美学中的“意境”“含蓄”“余韵”得以在听觉维度上完美呈现。

戏文里藏着的“至情”故事

昆曲不仅是听觉盛宴，更是文学宝库。它的剧本多出自文人之手，辞藻华美，意境深远。那些流传数百年的故事，至今仍在舞台上熠熠生辉：

《牡丹亭》：爱能穿越生死
汤显祖笔下的杜丽娘，因梦生情，一往而深。她为情而死，又因情复生。这出戏最动人的不是情节，而是那种“情不知所起，一往而深”的极致浪漫。它告诉世人，真正的爱情，连生死都可以跨越。昆曲以“水磨调”将这份深情缓缓铺展，如涓涓细流，润物无声，却直抵人心。

《长生殿》：帝王家的长恨歌
洪昇将唐明皇与杨贵妃的爱情置于安史之乱的宏大背景中。既有“七月七日长生殿”的甜蜜私语，也有马嵬坡下的政治悲歌。它写的不仅是爱情，更是在命运巨变中，人对美好事物逝去的无奈与长恨。昆曲以婉转的唱腔、细腻的表演，将这份“长恨”层层剥开，从甜蜜到失落，从繁华到凋零，从个人情爱到家国命运。

从“非遗”到“时尚”的破圈

入选非遗不是终点，而是新的起点。近年来，昆曲通过进校园、短视频、跨界合作等方式，逐渐从“博物馆里的艺术”走向“年轻人的生活”。更重要的是，昆曲的“破圈”，不是对传统的背叛，而是对传统的延续。它用现代的方式，讲述古老的故事；用年轻人的语言，传递东方的美学。它让我们看到，中国式浪漫，不仅属于过去，更属于未来；不仅属于舞台，更属于生活。

六百年“水磨腔”，磨出的不仅是音符，更是中国人的情感密码、美学基因、文化认同。用时间雕琢声音，用故事承载情感，用传承连接古今。